这果然是一句演员听了会沉默,灯光师、收音师听了会哭泣的暴击语言。
这次文森特没跟导演先生“互掐”,他只是随手将自己的头发拢到脑后,解开袖口的纽扣将长袖衬衣卷到手肘，扫过监控镜头一眼，随意点了点头。这幅样子，显然已经是没有足够的精力去怼大卫-芬奇了。
大卫-芬奇也不恼火，导演先生和主演的相处方式看上去已经固定了，这两个月来天天都是这么过的。哪怕拍摄进度再顺利，大卫-芬奇也要在一天之中挑出一个镜头的毛病，让文森特反复地重新拍。
两个人互相“折磨”的效果居然还很不错，事实证明，一人挑刺一人沉默应对产生的结果是出乎意料的好。大卫-芬奇本身就是个优秀的剪辑师，在拍摄进程进入尾声的时候，他也开始联合剪辑和特效团队着手电影的后期制作，但凡是曾经被他挑刺，拎出来卡交卷、卡镜头的片段，都格外出彩。
他本人并不在意外界的说法，什么“大卫-芬奇一种风格走到黑”、什么“只能去导导音乐录影带”、什么“他本身就是这种暗黑思想所以才格外喜欢做这种类型的片子”之类的说辞，大卫-芬奇统统当做听不见。
马丁-斯科塞斯钟爱黑帮片业内皆知，明明也是偏爱一种风格，却被冠以“教父”级别的美称，为什么自己从《七宗罪》、《搏击俱乐部》这一系列的片子一来却是褒贬不一？
但凡是大卫-芬奇还有点好胜心，他都或多或少受到了这些流言的影响。
三年前，马丁毅然决然地接了一部成本低到看不见的非正面人物剧情传记，那一年文森特初次进入奥斯卡颁奖典礼的舞台，开始为好莱坞熟知；那一年有多少人背地里说马丁虽然赢了最佳导演奖，却是个不折不扣的安慰奖。
但是事实就是《无间行者》的卷头重来，再次证明了马丁的眼光和能力。如果说这是浸淫圈子数十年才能得来的老道经验，那么文森特的独特眼光应该怎么形容呢？
说句实话，大卫-芬奇就是最开始选角的时候对这个年轻人有些许偏见，在见识并且了解过对方对于小说原著以及改编剧本的解读，在看过他写出来的十分具有科班色彩的人物小传之后，大卫本人也不得不改变自己的看法——有些人的成功并不是意外之喜，更不是运气的加持，有了让人赢在水平线上的天赋和绝佳的领悟能力，还能保持谦逊、学习的态度去对待事物，这样的人不成功绝对说不过了。
大卫-芬奇不得不承认，文森特就是这其中的典型代表。
《本杰明-巴顿奇事》的拍摄进度远远超出了预期，文森特的戏份杀青后，就开始进入绿幕进行长达一个月的特效合成工作。这一部分工作十分不好进行，这一部分几乎都是无实物表演，文森特需要对着曾经拍摄中预留的特效片段来调整自己的表现，脸上数十个感应端则要将他的表情神态导入到对应的不同年龄层的“本杰明”脸上。
等到电影的拍摄全部结束后，文森特马不停蹄地收拾东西回国，只在洛杉矶停留了半天直接赶往马萨诸塞，这个信号让媒体和狗仔们闻风而动。前两年文森特行踪隐秘，但是这一年开始，媒体们都已经差不多摸透了他的套路：
文森特的神隐有三种可能，拍戏、上学、休假，具体情况根据文森特所在的地方进行判定，这样要来，很快就能够得出结论。
从麻省理工到剑桥也就是那么点距离，查尔斯河畔整个儿都是墨香味。文森特在学校的行踪虽然近乎透明，但是没有人真正敢将镜头戳到他眼前来跟拍，哪怕是狗仔都还知道隔着一两条街道跟着拍，何况是主流媒体。
再者，文森特这样的身份是十分特殊，和他同龄的演员基本还在商业片里刷脸，和他同龄的明星忙着上脱口秀、看时装秀、演个时下大热的电视剧。不管是横向比较、还是纵向比较，大家得出的结论就是：人家是正经演员（学生），别拿对待封面红星那一套对待。
好歹还是赶上了时候，文森特不至于和他的新同学落下太多。新导师是莱纳德斯曾经的同门学长芬瑟-斯图斯特，脾气算不上温和，但是直来直往的性格和严谨丰富的学识让他十分受学生爱戴。哪怕是拍戏的期间，文森特也没忘记和这位导师加紧联系。
接下来的一年内，文森特已经做好不接新戏的准备，《我心匪石》下半年才上映，而《本杰明-巴顿奇事》因为特效工作多而繁密，恐怕要等到明年的下半年才能看得到上映的希望。至少是明年圣诞节后，文森特才会考虑拍摄新电影。
这个打算让斯图斯特十分满意，他虽然没看过学生的电影，但是却了解对方在这一行业所达成的成就。在斯图斯特看来，他手底下的学生花多少时间能到学位证并不是重要的问题，对方究竟能够从自己身上学到多少本事才是他看重的地方。
爱伦-莱纳德斯没有将文森特夸得天花乱坠，但是斯图斯特依然从对方的语气里听出了一丝骄傲的意味。现在这个学生在自己手底下了，说到底还是有些开心的。
做学生绝对是最轻松、自在的，这句话绝对没有说错。文森特脱去了演员的这层身份开始扎根在哈佛校园，甚至让弗兰克在查尔斯河畔租了新的公寓，菲尼也跟了过来，至于蠢狗邦尼则是在艾玫琳身体转好之后再次接过去养。
远在马里兰州的莱昂纳多刚吃了一嘴的烟火渣子，眼睛里近的灰尘来不及清理就听到一声“ng”，他干脆趴在地上翻了个身暂时躺着休息一下。
没有什么比爆破戏还ng更加痛苦了。
导演雷德利-斯科特又是个特别抠细节的人，莱昂纳多甚至觉得，七千万美元的预算完全不够这位导演先生“挥霍”的。
在片场，导演几乎拥有绝对的话语权，何况雷德利-斯科特同时还身兼制作人的身份。一场爆破戏ng的代价是十分大的，流水般的预算和成本暂且不论，这一镜不过，等到拍摄下一镜之前，还需要的大量的时间将场景重新还原，重新搭建爆破路线，重复检查后才能开始再次拍摄。
这样一来，一天的时间差不多就结束了。等到今天一天的戏份彻底结束后，莱昂纳多已经是筋疲力尽了，舒尔特这几天不在他身边，他身边就两个助理跟着处理事情。吃过晚饭洗完澡往穿上一趴，习惯性地搜索文森特的消息，这大概也是一天之中最轻松的时刻了。
今天意外地刷出了两张十分清晰的照片，照片上甚至能看到文森特手里咖啡杯上的印花。如果不是照片下方的水印证明这的的确确是一家娱乐小报拍摄到的，莱昂纳多都要以为这是文森特为什么杂志拍摄的接拍内页——构图、光线、远近几乎是无可挑剔的！
为什么自己被媒体拍到的街拍照不是在躲电线杆，就是鸭舌帽盖脸，要么就是咖啡杯挡脸，文森特的街拍照就是美美美、帅帅帅、苏苏苏？
下面的评论也是一溜儿的画风：
“这家咖啡店的杯子超级美！花一美元可以帮忙加工成小花盆！[图]这是宝宝养在宿舍的吊兰！”
“舔文森特的手！和月魔做同学真的太幸福惹！看到那天那位小哥上传的合照简直嫉妒死！现在的情况就是有男饭开始跟我们抢独占的位置了吗[森气].jpg”
“月魔偶尔会带菲尼出来散步，不过等人发动态过来看热闹，人家都已经散步回去了qaq”
“大家还是很克制啊，能够这样近距离地看到人已经很满足了，打扰人家的私生活就很不好了_(:3)∠)_”
“我一直很看好这家小报的接拍惹，他们家拍别人好不好看我不知道，但凡是文森特的接拍都苏得不要不要的，随便保存一张都能够当手机屏保，真的是真爱啊！”
莱昂纳多换了手机把那两张接拍保存下来，暗戳戳地给那边的年轻人发了一条“换头”的照片过去，大该是两分钟之后，那边直接打来了电话。
第180章 我心匪石
文森特严格控制了两个人打电话的时间,一到点就挂电话睡觉。一个人第二天要上课,另一个人第二天要上班，都是既费力又费脑的事情，早早躺床上休息才是正经事。
莱昂纳多再不情愿也照做了，两个人好不容易和好之后，他就开始很在意自己在文森特面前的表现——并不是刻意要去变成什么形象，莱昂纳多只是想要让对方感受到他在朝着好的方向改变着。至少他不能是那种对着爱人肆意任性撒娇，提出各种要求的男人。
文森特将重心从事业转移到学业的决定让莱昂纳多内心感到无比复杂，如果说未来几年有谁是自己最强大的竞争者,那些四五十岁的演员暂且不论，年轻一代里的第一人非文森特莫属。空窗期和空缺期是不同的概念，前者是被空窗,而后者是主动空缺。
在每天都有新的头条诞生、每年都有数不胜数的新人辈出的娱乐圈里，你不去抢占资源、抢夺观众的视线和粉丝群体,不要指望那些爬墙速度比翻书还快的影迷们为你停留多久。
莱昂纳多自认为出道十多年来,也积累有一群十分固定的粉丝基础,但是他都不敢长时间地消失在公众面前。带着作品一起路面和单纯地刷存在感是完全不同的两码事，前者是正正经经地做宣传,后者却仅仅只是为了刷脸而刷脸,可偏偏后者这样的明星多得数不过来。在大制作、高品质电影不会优先考虑这些话题人物的前提下，他们只有靠热度来增加自身的价值。
文森特从2002年拍了《甜蜜十六岁》出道到至今五年时间里，大概维持着每年一部新作的进度，但是就是这样一个任性又肆意的人，他能够轻易掳获所有人的目光。
年轻人的特权就是可以为了梦想而失败、可以为了自由而肆意。在这一点上，大众对于年轻演员总是有一些包容的，虽然很大程度上这样的包容会随着他们的年纪增长而减弱到无。等到年轻演员不再年轻，观众和公众媒体的眼光就会从无比包容变成无比苛刻，莱昂纳多这样经历的演员对于这一点是最有发言权的。
美国究竟还是一个渴望梦想、崇拜梦想的国家，雷斯科特-惠特克凭借《末代独裁》成为奥斯卡影史上第四个黑人影帝鼓励了多少黑人演员？自第79届奥斯卡之后的第一年里会诞生多少黑人为主演或者是其他主要角色的电影还无从得知，但是可以预见的是，今年的颁奖季中势必会出现不少的黑人演员。
这就好比78届奥斯卡颁奖典礼中文森特一举封帝，去年一年里不管是商业片、文艺片还是别的什么题材的电影，都不约而同地换上了更加年轻的演员来担纲。
以上两个例子都能够被贴上“美国梦”的标签，前者鼓励某个种族的整体，后者则是激励了一整个年龄层次群体。
好莱坞的本质就是名和利。无论是哪一种追求都需要极大的代价，很少有人会在进入这个圈子之后还能够完完全全地保持本心。
文森特的暂时“退隐”不仅仅是对他自己的一个考验，更是他对大众的一个考验。他如今拥有的一切对于别人来说都是可望而不可求的，哪怕是莱昂纳多从客观角度来说，也没办法完全收起自己对爱人的嫉妒。
换做别人，他们顶多只会想到：啊，文森特退隐一年半，那是好消息啊！
少了个强有力的竞争对手，对谁而言不是好消息？