陈良并不说太多，在意识到江兴在接片子时非常有自己的想法和坚持之后，他就很少提过多的意见或者强制要求对方要接什么片。
他继续说：“《一九XX》和《枪响》，这两部的戏份还是比较多的，总共合起来保守点估计，也要四十天……这样一算，你基本不休息就再开始去外地拍摄，转换得过来吗？”
江兴对于陈良的疑问，只回答了一句话：
“就是为了锻炼一下角色之间的快速转换能力。”
闲言不赘，等最后几天的休息准备日一过，江兴就正式进入了《约定》与《青城雪》的剧组参演。
剧组对于扛起片子的主演的要求，当然是在一定时间内专心致志地演一部戏，但对于配角来说，就没有那么严格了。
他们不一定会负责不太重要角色的住宿费，也不会要求配角一定要将其戏份全部拍完再走——有些是一下子拍完，有些则分散在每天的特定时间拍摄，这都是演员可以通过公司和剧组商量，会在合约签订之前确认下来的。
这前面的四部戏，江兴是为了锻炼自己快速切换角色的能力的。所以总是两两纠缠在一起拍。
拍摄《约定》与《青城雪》的时候，《约定》是在上午，《青城雪》是在下午。
拍摄《一九XX》与《枪响》的时候，因为两个剧组之前的距离有点远，所以《一九XX》是在单号，《枪响》是在双号。
总体来说，这样子拍摄很有一种挑战自己极限的味道。
江兴预估了一下未来几个月的日子，也有了一种淡淡的痛并快乐的感觉……
《约定》是一个横跨了一个时代的电视剧恋爱故事。
故事中讲述着一对男女从幼年到老年的恋爱过程。
幼年时期两小无猜；青年时期一方家庭大变，另一方不离不弃，为了帮助女孩子，那一方还排除万难的将女孩子迎娶过门；等到那家庭大变的一方跨出艰难的境地，另外一方却又从军远行；女孩子在家照顾着两个家庭，每一个月每一年等待着自己的丈夫，可等到两年之后，丈夫音讯全无；等到五年之后，部队凯旋，丈夫成了死亡名单上的一员；女孩子没有离开，她一天都没有过过夫妻生活，却心甘情愿地照顾着男方的父母，还千方百计地攒钱，就为了在这物资匮乏的年代，去丈夫牺牲的战场看上一眼；而这个时候，被俘虏的，又逃脱了敌军控制，但此时已经身处在和国家关系恶化的外国的丈夫，也正为了回家，千方百计的努力着……
《青城雪》就是一部脱胎于武侠原著的商业电影片了。
说是商业片，但该片的原著不错，改编过后的剧情也还有点儿意思。
它是一部爱情武侠剧，却不是男的正派女的魔教的经典模式，而换成了女的是武林正道名宿之女，男的是江湖小魔头的设定。
但这个小魔头还有另外一重身份，恰恰是朝廷打入武林的钉子。
自古侠以武犯禁，儒以文乱法。
励精图治的少年天子在奸党与权臣的包围下，以幽微之心机，阴厉之手腕迅速清除乱党，巩固自己统治地位。在一批势力倒台、另一批新兴势力上台的情况混乱之中，肃清朝堂的少年天子已将自己的目光对准那不听话的江湖人士，草莽之辈。
一场注定轰轰烈烈却起于微芥的武林大血洗运动，在女主角名宿之女顾雪、男主角小魔星潭小刀于青城山下碰面之际，已初露端倪……
如同刚才所说的，在《约定》之中，江兴饰演的是一个懦弱的中年男人。
这个懦弱的中年男人就是《约定》中女主角的父亲。
他出生地主家族，上头生了七个女儿之后才得了他这么一根独苗，从小到大全家千娇百宠，含在嘴里怕坏了，捧在手里怕化了，他倒是没有养成骄奢狂妄的习性，但却不能经受挫折，也不能容忍贫苦。
在富贵的生活过惯了，人近中年最需要地位的时候，却因为家里因为地主的出生一下子被判断为成分不好的时候，这个中年男人在一夕之间经受到了家产全部被抢被充公、自己被人拉着上街游街示众、父母因为打击而先后死亡，几个姐姐和他们的夫家全部倒霉……等等苦难。
他每天晚上都想过要死亡。
但这个时候妻子就抱着大哭喊着父亲的女儿，泪眼婆娑地看着他。
他好像是为了女儿和妻子才活下来的。
但是到了后期，等到家庭稍稍脱离苦难的时候，他又迅速地恢复了老爷的做派，每每有一点儿的钱又出去装大款找面子，这样的后果就是让家里的两个女人总吃不上好的穿不上好的……
再倒回头来。
当年他没有死亡，是为了他的妻儿，还是只因为，他只是单纯的，既恐惧着现实，也恐惧着死亡的未知与痛苦呢？
《青城雪》之中，江兴饰演的时少飞在人性上就是比较正面的那一种了。
他算是典型的有出身的少年才俊，钦慕于顾雪，但因为其性格酷厉，并不很得顾雪的喜欢。当潭小刀横空出世并与顾雪有了暧昧之后，因为嫉妒和对魔教中人天生的敌视，时少飞在不知不觉中已经违背道义，为了杀魔教中人，利用所有可以利用的，其手段在一次次的血腥与暴力之中，逐步变得比魔教的人还要可怕。
以正义为名，行魔鬼之事。
却以此为理所当然。
时少飞最后也理所当然地死了。
当人变成魔鬼，哪怕他自诩正义并确实以正义为起点。
他所行之事所得的结果，也决不是他最开头所想得到的。
这两部戏的两个角色，对于现在的江兴来说，都已经并不复杂了。
他的挑战正在于如何在短时间内，将两部戏的角色都往精益求精地方向去演。
而这样的切换，说实话，比江兴所预想的，还要再复杂一点。
一个上午一个下午的转换，比以同样的强度单独饰演一个角色，疲惫很多。
一个上午一个下午精益求精的切换，比以同样精益求精的态度对待单独一个角色，更疲惫了不止一倍。
江兴在最初时候，甚至不能一下子准确地抓准每个角色的大方向，比如在饰演席安的时候，他太想沉浸进去，却会在一个不自觉之间露出了属于时少飞的狠厉和意气风发，而到了时少飞那边，情况又往往相反，他会不自觉的露出席安的疲惫和无措。
好在江兴因为入戏困难，对于自己的表演总比那些容易进入状态的人更多一分审视，因此在这个时候，他总会立刻切换回来，将之前的差错描补过去，拍完了之后也会向和自己对戏的演员及导演道歉。
其实这个真正要说起来，还是江兴对于自己的要求比导演对于第三第四演员的要求高得多了。
有几次导演已经觉得“嗯，反正是配角，也不用太苛求”、准备把这一条放过去的时候，江兴的道歉已经到了，这一下导演就想“原来对自己有更高的要求吗，那好吧，现在时间还充裕，就精益求精一下吧……”
这样几次下来，江兴的进步十分明显，两个都差不多十五天的戏份，在第三天的时候，江兴已经不会弄串了，而等到第九天第十天的时候，他已经比较能够将自己的演技发挥出来，当然百分百和超水平是不可能的，一来角色的设定就比较薄弱，二来因为注意力分散了，江兴的准备和之前相比，也确实不太充分。
但这时候百分之百没有，百分之八十是肯定有了的。
正如之前那些和江兴合作过的对于江兴总是持肯定态度的剧组，现在这两个剧组对于江兴的进步和认真也十分地满意。
这样的满意到了什么程度呢？